心中了解一些讯息,于陈昆而言,也是大大的好处,到时候敲门砖出来,说不定还能熟络熟络,可惜他不是黑社会,也不是江湖上有名有姓的人物,和【一头座】闹亲近亲近,除非三合会这个级别。
那首歌在隔壁简易录音房,是儿歌,不过确切点说,是少儿向的大众歌,带点口水歌的懒散热闹,那种嘻嘻哈哈的感觉很重就是了。
女生版是zero天使的一个歌姬,男生版就有点崩溃的感觉了,不过这次来的人当中,不乏音乐分析人,歌质量如何,一听便知。
陈昆和藤原金寺两人听歌不管好不好,他们两人也不需要听一首歌到底好不好,他们要做的,是从艺人定位出发,做出一切符合艺人身份的计划来,所以,他们要听的是风格,是否符合艺人风格的东西。
这首儿歌挺有一些意思,歌词虽然是瞎填的,不过挺有趣,三拍子的歌,很是适合青少年来唱,也更容易在青少年中传播。
虽然不至于说一下子就出现【团子团子】或者【鲷鱼烧】这种几百万销量的国民级儿歌,但要说在个把月内让人哼哼唧唧,还是没有问题。
打个比方,国内大街小巷放烂了的歌,恐怕很多二十几岁的成年人多半都会觉得崩溃,网络上然后拼命吐槽,固然有不喜欢的缘故,但同样也有的是一种不和你一样的优越感在。
但实际上,任何一个国家之中,底层人喜欢的东西,那自然不可能和高层的人喜欢一样。
就好比华尔街那群niubility人物,去歌剧院欣赏【魔王】会让人觉得很有范儿,可你要是让埃塞俄比亚的难民去听这个,毫无疑问,这还不如让他瞧着木头鼓嘴里吼着“噢噢噢噢噢噢”有意思。
在商言商,只要不是走低俗路线,大众化的东西,才是最赚钱的。
精品化的基础,正是大众化,没有大众化,没有精品。
因此这首歌出来的时候,藤原金寺就在一旁和陈昆小声嘀咕:“陈桑,感觉怎么样?我觉得,很适合啊。”
歌名april,可以理解为四月,也可以理解为一个叫做april的女孩儿,在有些地方,一些可爱的小美女,或者是精致一点的小姑娘,会叫这个名儿。
就仿佛那句“人人都有一个莫妮卡”一样,april就是一个住在隔壁,并且房间在二楼窗对窗的漂亮小姑娘。
两人都是在那里听了一遍,里面还有zero天使的人在剪辑,也有几个在清嗓子唱不知道什么歌,还有几个则是在玻璃房里练bbox,口水全特么喷玻璃板上了。
“嗯,不错。”
两人在门外交流了一番,琢磨了一下,藤原说道:“两百万,有点贵啊。”
是贵了,御用团队卖一首神曲大概一千万多一点,不过那些人都是精品路线,并且自己也会出单曲什么的。
zero天使毫无疑问是野生奥特曼,没有被招安的音乐工作室中,他们在东京都是排的上号的。
拼的就是产量。
就他们这种产歌速度和口碑,比很多音乐公司的制作人那是快多了,甚至很有可能五分钟就能脑补一手半抄不抄的口水歌出来。词曲全部搞定。
当然五分钟的东西,五百日元可能都没人买。
两百万的曲子,在东京,属于中等偏下,当然是指好曲子,只要不是傻子,大多数都不会听不出来,当然也有定制曲,也有不少人会截杀一首曲子。比如一家音乐公司下了个单,zero天使做好,然后另外一家公司发现了,出更高的价钱,买下来,那就是截杀。
说白了,zero天使工作室,就是生意人,什么音乐的伟大理想啊,救赎世界的灵魂之音啊,都是扯淡。
或许有人觉得,这还能出神曲吗?当然不能。
他们要出神曲干嘛,一首神曲对他们来说,还不如一百首一百万日元的定制曲,后者能赚一亿呢。
每天日本更新的新曲可能就有几十首,杀出重围上周榜的,一首。月榜的,运气好可能会上,运气不好就说拜拜。拼年榜,拼的是人品。
可以说,亚洲范围内,日本的娱乐圈,应该是形成利益产出消费反哺最完整体系的,香港的娱乐圈是瘸子,这个不去管他,台湾本来有机会,结果扑街的越来越厉害,最后几乎要被娘炮化。中国内地和南朝鲜,前面一个艺人从业态度差,后面一个从业素质低。
不过韩流一出,倒是深深地冲击了中日两国的娱乐圈市场,这个,涉及到另外的一些领域,和人品没多大关系。
生意办事情,那就好解决的多,一般来说,不管有钱没钱,能用钱摆平,那就不算是真正的难关。哪怕是赤贫要饭沿街乞讨,钱也不是最紧要的东西。
“我看他们几个,貌似都想要出手要啊。”