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第22部分（第1页）

热烈的掌声响起来，公孙紫轩退场，萧扬则是坐在了自己所用的钢琴边凳子上，等着唐皇的演奏。

唐皇首先是对观众鞠躬致意，然后走到自己的座位边坐下。在观众们突然安静下来的时候，开始了自己的演奏。

李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。　超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。

虽然这首曲目的难度看起来这么大，比《钟》的难度还大，但是，唐皇确实很适合弹这首曲目，而且，照理说他应该是练得很纯熟的，所以，在技巧，情感把握等方面，都是炉火纯青的，同样，刁钻的技术是完全表达了出来，轻灵有趣，灵动而有活力，同样也是他的性格特征，所以，在这种形势下，他很完美地完成了这个曲目。

获得了大家的一致好评，陈家可可是在他刚弹完就站了起来，给予了热烈的掌声！这个老人家，今天晚上又是鼓掌又是落泪，这个嘉宾还真的是当的……

观众们自然也是给予了热烈的祝贺……

公孙紫轩又走了出来，在大家安静后，对唐皇采访道：“唐皇同学，感觉如何？有没有胜利在望的感觉？”

唐皇闻言，看着公孙紫轩那笑容，心里有点忐忑，这个“魔女”的称号可不是空穴来风的！

唐皇微笑：“没有到最后时刻，谁也说不一定，所以，我有权保持沉默！”说着，同样是两手一摊，看起来是拒绝回答任何问题了！

公孙紫轩一脸无奈，然后转到了萧扬面前说道：“萧扬同学，你觉得唐皇同学弹得怎么样？你有信心超过他吗？”

萧扬笑了笑：“我看到陈家可教授都站起来拍掌了，这个弹得怎么样，当然不用我来说了！至于有没有信心战胜他，我想，要弹过了才知道！”

公孙紫轩一脸无奈，说道：“嚣张的萧扬，怎么，现在不嚣张了？”公孙紫轩那表情，那语气，逗得观众们都是哈哈大笑。

萧扬无奈地说道：“我也想嚣张呀，我就姓萧呀，问题是，现在我弹都没弹，怎么嚣张呀，没有事实做依据的嚣张，那叫做狂妄呀！”

公孙紫轩闻言，表情一变，面对观众道：“萧扬同学终于认识到没有事实依据的嚣张叫做狂妄，那么，现在我们就看看萧扬的嚣张到底有没有道理！下面，有请萧扬同学为我们带来他的曲目——《playing　love》。”

观众立时给予了热烈的掌声，对于萧扬，他们也是充满了期待，越强悍的对手能激起自己的勇气，那么，萧扬又会给大家什么样的惊喜呢？

《海上钢琴师》（英文名为《The　Legend　Of　1900》）是意大利写实主义新锐导演朱塞佩·托纳托雷（Giuseppe　Tornatore）执导的影片。

拍摄时间1997年9月12至1998年3月14日，于同年的10月28日在意大利上映　2月后1998年12月25日美国上映。男主角的扮演者是蒂姆·罗斯（Tim　Roth），所饰演的天才海上钢琴师1900浑身都散发着一种自负、灵性、天真的艺术气质。

故事背景为19世纪初，地点是一艘载着无数梦想的巨轮——来往于欧美大陆之间的维吉尼亚号（Virginian）。

船上的黑人劳工丹尼（Danny）在一次有钱人餐后，试图侥幸捡取他们留下的值钱玩意，却意外发现一架钢琴上的弃婴。那是个可爱的男孩。好心的丹尼决定收养他，因当时正值1900年，我在这个糟糕透了的新世纪里捡到了他；就叫他一九零零。从此　这个这个跌落在凡间的音乐精灵就有了名字“丹尼伯曼TD林蒙1900”（danny　boodman　T。D　lemon　1900）

在黑人丹尼因工伤而去世的时候，1900在葬礼上第一次听到了music　消失了21天后一次无意间的来到一等舱舞厅的玻璃幕墙；他见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴　夜晚；当船员们被吵醒　陆陆续续的来到一等舱舞厅。此时，船员们都被1900的音乐所感动。船长收留了这个无师自通的音乐天才

1900二十七岁那年，落魄的小号手麦士（MAX）出场，用他出色的吹奏征服了招聘官并顺利留在维吉尼亚号上工作。不料上船第三天晚上就遇到风暴，晕船的麦士止不住地呕吐。从房间里一直吐到船上的大厅。吐的一塌糊涂。他遇到了1900。1900声称可以医治晕船，并把麦士带到了大堂。把钢琴的固定栓打开后，1900和麦士（Max　Tooney　）坐上钢琴去兜风，开始了奇妙的钢琴之旅。在大堂飞驰，穿过斑斓的玻璃幕墙、豪华的木墙，一直穿破船长的房门，到达船长的卧室！

1900是个音乐天才，他海一般蓝色的双眼能透过事物的表象感受到其内在的生命律动，也因此他的音乐灵感源源不断，不管看到什么，都能随即创作出一曲新鲜、动人的音乐。在一等舱舞会上的各色人等：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客；这些都成了1900演奏钢琴时取之不尽的灵感来源。

本片最经典的一段，是和爵士乐祖师谢利比赛。是整个电影的高潮和核心，这部分经典在于通过三轮比赛，把几乎所有人物的心理状态的变化表现的淋漓尽致。尤其是最后在无数双眼睛的注视下，1900拿起似乎被人遗忘了的那支香烟，用钢琴里早已发热的琴弦　点燃，随后后一步步走向站在一旁呆若木鸡的谢利里·莫顿，“你抽吧，我不会。”（“You　smoke　it；　I　don’t　know　how。”）1900轻轻地说。随后，他潇洒地把烟插在了谢利的嘴唇上。

久闻1900大名的唱片商希望1900灌录唱片；开始在琴键上信手拈来的1900即兴弹出了一串琶音和音阶之后，逐渐进入自己的乐思之中此刻，仿佛出于天意，他看见外面甲板上有个容貌质朴秀丽的女孩来到了玻璃窗前。在这一瞬间，看上去如此纯洁健康的姑娘激发了1900的创作灵感。凝视着一直在照镜子的女孩，那发自他心底的一支最纯朴、最温柔、最动人的爱的旋律；同时他的双手自然而然弹出了一曲前所未有的动人音乐。于是1900决定要踏上陆地去寻找她。在当他走到连接轮船与大陆的楼梯中间时，他停住了脚步。所有的人都看着他，他则望着前方高楼林立的纽约城。他扔掉了头上的帽子，回到了船上。

维吉尼亚号遭遇到了战争的炮火成为一艘废船，有关部门决定要将其炸毁。而1900最终没有勇气走出他在海上的世界，带着他完美的音乐灵魂和一份深蓝色的忧郁藏在船舱深处。好友麦士得知　知道他肯定还在船上。用卖掉小号的钱买通拆船工，带着他的唱片和借来的留声机来到了废船上。苦苦的寻找，最后终于看见了1900。在一番劝说后，麦士终于明白1900注定生于船、长于船、死于船的天才钢琴师，在琴键中述说着灵魂，用琴键描绘着周遭形色人物，将琴键中的欢乐带给人们，也将初恋深刻在琴键之中……音乐流畅在他的血脉之中。他的生活如此简单，如此纯粹。灵魂和音乐，就在此溶为一体。在1900与麦士的一个玩笑后麦士离开了船。

最后在无声无息中，看着1900双手在空中比划的按琴键。伴随了六吨半的炸药和一声巨响，连同他出生的家——维吉尼亚号一同化为海上的云烟。

1900一生中从未离开过轮船和海洋，船上生，船上长，船上死。他天才的钢琴技艺成为一个传奇。对音乐的热爱使他最终能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上陆地。艺术的天才与现实生活格格不入，只有在自己有限的世界中无限的徜徉，旁人无法理解。而一个环境下培养的天才在另一个环境下可能会枯萎　凋谢，最后在1900面临死亡之前的神情中看到他并不惧怕死亡，甚至因一份特别的归属感而感到安心。

第三十六章　毫无疑问；主角最强大！

2005年11月15日　晴　星期一

《海上钢琴师》中开场的1900〃s　Theme，是一个十分优美的主题旋律，细致优雅的旋律性有如John　Barry的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你突然知道这是完全不同的东西，莫里克奈又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分特别的感觉。

“1900〃　Theme”是整部配乐的主轴，同时也是故事的Love　Theme，莫里克奈在两段恋曲“Playing　Love”与“Silent　Goodbye”中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中“Playing　Love”与“Silent　Goodbye”的风格与《新天堂乐园》的Love　Theme表现手法十分接近，“Playing　Love”带了一股清新悠然的甜美，而“Silent　Goodbye”的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触。

萧扬所演绎的自然是这其中的《playing　love》，当然，这个乐曲的难度相对于唐皇的曲目就简单多了，他的演绎充满了甜蜜的爱情，这是一种清新悠然的爱情。

在他的意境里，那里有蓝色的天空，有蓝色的海洋，有一艘巨大的海船，有一位整个生命献给了海的钢琴师，有一位让他心动的女人，有一段让人铭记的爱情……

萧扬演绎的是一段爱情，一段海上钢琴师的爱情。

萧扬无意中想到那经典的对白，似乎，将这些对白也融入了那美丽的琴声当中。

陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。